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9/01/2012

Jason Dean: poster, designer (english version)

In English:
Jason Dean is a graphic designer/illustrator from Florida. He created a website to sale is own posters, thebestpart.com. Everything is limited edition, local partners, handmade processes and natural inks are used whenever possible. His last innovation including two different layers of phosphorescent inks, so when the lights go out you can see a other aspect of New York, San Francisco... He has a modern aesthetic, and old fashion style. Jason like to share is favorite link on his Facebook page, go take a lock. He succeed and can live from his business, it's a very talented and a lucky guy. Thank you Jason for your interest in participation in this blog.

En Français:
Jason Dean est un graphiste/illustrateur originaire de Floride (USA). Il propose des posters en édition limitée sur sont site thebestpart.com. Des points importants, tout est fait localement, avec des encres naturelles et à la main. Grâce à l'utilisation d'une encre phosphorescente, il a élaboré une série d'affiches sérigraphies, offrent une vision de jour et de nuit de villes comme New York, San Francisco... Ces créations font preuve de diversités et son style reste personnel, moderne tout en ayant une ambiance rétro. Il réussit à vivre de sa passion et de ces créations. Il nous décrit sont parcoure dans cette interview. Un grand merci pour sa participation.

Can you tell me about "the best part" website?
Originally "The Best Part" was simply an art/design blog, created more for myself than anyone else. I (borderline obsessively) like to catalog things that inspire me, and a simple website was my way of doing that. After years of working days at a design firm and coming home to work on the blog at night, I felt like I needed to do something of my own. So I quit my day job and began creating posters, which had always been something of a dream for me. Luckily my wife is very supportive and understood why I wanted to leave a perfectly good job that I was very lucky to have. I'm still obsessive about documenting things that inspire me, so while the blog in its original form no longer exists I still post links to things I like via Facebook and Twitter. They're so much more immediate than a traditional site and this allows me to spend my day working on posters rather than tweaking code. All of these different things still fall under the umbrella of "The Best Part" though.

What was the most challenging part in creating "day and night in" poster?
The most challenging part was the printing process itself. Don't get me wrong, I didn't print those personally. But it would be wrong not to recognize the fantastic and excruciatingly painstaking work that my printer David Chad did on the "Day and Night" series. Not only did he have to print and perfectly register 7 different ink colors on a constantly changing page (paper contracts with each layer as more ink is applied to its surface, sometimes drastically), he had to mix two different intensities of phosphorescent inks to make sure that the things I wanted to glow most prominently did exactly that. All from a garage in hot & humid Central Florida with no air conditioning, and no computers. The man is a craftsman and he involves me in every step of the process, I really can't say enough about how lucky I am to have him.
What work do you most enjoying doing?
I always say that my favorite project is the next one. The beginning ideation stages of designing a poster are both scary and exciting, you have nothing but a blank sheet of paper in front of you with which to communicate an idea that people will want to buy. The process is addictive, reaching that AHA! moment when you know you have something good is possibly the greatest feeling on earth. But once it's done, I'm usually over it and want nothing to do with it again. I'm too busy obsessing over the next idea!

5/22/2012

Dominique Falla: designer, artist (english version)

Dominique Falla is very busy. She does all most everything: Typography, Web Design, Drawing, Painting, Digital Design, Project Management, Teaching, Writing.... Dominique works in a variety of tactile mediums and combines digital creation with analogue output for exhibition and publication. 
She completed her Bachelor of Art, in Graphic Design, and her Masters of Design. She is now undertaking a Doctorate of Visual Arts (DVA) at Griffith University.  Her doctoral research investigates Tactile Typography, for sure she love type! In 2010, Dominique founded the "We Heart" Collective, in which a group of designer/artists collaborate on group exhibitions with shared common themes. She is also a participating designer/artist in the Flat White Spaces project. Now she is a Creative Director, and she evolve on the Design Convener at Griffith University, and contribute to Desktop Magazine online. She just create Postcards from Rome. 

 
.When creating graphics, what do you feel is the most important aspect: Planning, design or implementation... And why?
With my pieces, planning is very important. I can't really change my mind once something is started so for me the planning is VERY important. Obviously the implementation is what most people get to see, so I would say both of them equally.

.What was your favoite project ?
They are all my favourite project when I start and then I hate them all when I'm doing them and then at the end I either love them or hate them still. It's a very passionate relationship I have with my pieces.

.Where do you go for inspiration? 
I write morning pages every morning in my note book. 3 A4 pages of writing and this taps into my subconscious, which helps me generate ideas. 

.Who is your favourite designer? 
I like anyone who uses unusual materials, so Marian Bantjes and Stefan Sagmeister are the two designers most people would know.

.What are the key things that are essential with typography?
Kerning and letter spacing is the most important. Typeface selection, weight and balance is also important. Matching the personality of the typeface with what the message is saying can help to reinforce the message. A balance of legibility and readability.

.What is the number one thing you would like to tell to new designers?
Do something you love and keep working on personal projects. Submit work for competitions, blogs, build online folios, build your social networks, and keep making new work. If you wait for a client to tell you what to do, you will be very depressed very quickly.

Her new project: Postcards from Rome. 
www.postcardsfromromeproject.com I am fund-raising for a typography workshop in Rome (Italy) and people can participate by requesting I make a postcard artwork for them before May 25. This is run by the School of Visual Arts in New York and one of my typography heroes, Lousie Fili is going to be there. Yay!

2/05/2012

Amelie Chabannes: artiste (version française)

Faisons de nouveau la promotion d'une artiste française qui vit à l'étranger. Formée à l'ENSAD, Amélie Chabannes est installée à Brooklyn en 2003. Elle expose régulièrement en France quoi qu'il arrive (Fiac, Galerie Hussenot, La Hune Gallery…). Ses thématiques artistiques sont, sans aucun doute, liées en partie à son histoire personnelle et de ses connexions, déconnexions entre plusieurs pays.
C'est un fait, en France les jeunes artistes ont du mal à émerger depuis plusieurs années. Elle a su saisir l’opportunité d'intégrer une des villes actuellement plus "riches" dans l'art comme Londres, San-Francisco pour réaliser ses projets, et elle a la chance d'avoir des mécènes qui la soutiennent.
Elle nous décrit son parcours, ses problématiques et sa façon de travailler dans la suite de cet article, merci de sa participation.

. Quels étaient vos premières créations ? 
Une serie d'installations photographiees et par la suite repertoriees tres précisément dans une serie de dessins, un veritable "cadastre" du projet! on retrouvait  sur papier la topographie, les protagonistes, les objets, l'emplacement de la camera... un releve tres precis des installations et des actions qu'elles impliquaient
. Comment votre travail a t'il évolué depuis ?
Mes recherches se sont immediatement focalisees sur les nombreuses questions entourant la tres vaste notion de l'identitee. Conceptuellement parlant, le travail n'a fait que se resserer autour de ce sujet. En revanche, je n'ai plus produit de photographies depuis cette epoque. J'utilise essentiellement la sculpture, les installations et le dessins.

. Vous vivez à Brooklyn. Pourquoi cette ville ? 

J'ai vecu a Manhattan pendant 2 ans.C'est beaucoup trop "corporated" a mon gout, un environment bien trop lisse et ponctue d'un nombre incalculable de starbucks, etc...  Quand je me suis rendu a Brooklyn pour la premiere fois, j'ai eu un coup de foudre! J'ai su que c'etait la que je voulais m' installer, de plus mon amoureux etait dans le quartier, parfaite coincidence...
Brooklyn reserve des surprises, il y a du mystere et un certain romantisme qui s'en degage . Chaque quartier est un monde a part, Il y a aussi une certaine anarchie urbanistique qui regne et c'est exactement ce que j'aime. vous pouvez y trouver un no man's land colle a un bar bourre de monde. Brooklyn satisfait completement le fantasme cinematographique que j'ai de New York. Et enfin tous les gens dont j'admire le travail sont bases a Brooklyn, so...

. Et comment avez vous fait pour vous installez aux USA ?
J'ai pris mes valises, j'ai quitte la France en un claquement de doigts. J'ai suivit un programme dans une ecole d'art dans un premier temps, puis j'ai eu la chance d'etre assez rapidement represente par une galerie et d'enchainer avec un bon visa.

. Quelles sont vos influences artistique ? 

Une tres longue liste d'artistes auquelle j'ajouterais la geologie, l'archeologie, les atomes, l'espace, les peintures rupestres, le shamanisme et les grands explorateurs! LOL

. Quels sont vos objectifs en termes de création ? 

Que souhaitez vous exprimer ?Aujourd'hui j'aime de plus en plus questionner le processus de production, la pratique d un artiste, sa particularitee, son identité...

. Comment travaillez vous ? 

Tous les jours, en ecoutant des documentaires....

. Avez-vous un secret ? 

Beaucoup et tous inavouables!
http://lifestream.joncronin.net/amelie-chabannes-fragments-galerie-hussenot-p-29202
http://frenchinamerica.wordpress.com/tag/amelie-chabannes/
http://www.fiaf.org/crossingtheline/2011/2011-10-12-amelie-chabannes.shtml
http://overinbrooklyn.blogspot.com/2011/05/amelie-chabannes-fragments-galerie.html
http://www.galeriehussenot.com/spip.php?article1

2/04/2012

Amelie Chabannes: artist (english version)

Let’s do the promoting of a French artist lives in USA. Amelie Chabannes study at ENSAD, Paris and she move in Brooklyn in 2003. She exhibited regularly in France (FIAC, Hussenot Gallery, La Hune Gallery ...). Her themes are related to her personal history with the connections and the disconnections between countries.
It is a fact, in France the young artists struggling to emerge. She took the opportunity to live in a cities where art is riche and promote as London, San Francisco…, and she have the advantage to have great sponsors.
Fallow up, she describe her experience, the way she working... thank you for participating.

. What was your first art production?
A series of photographed installations and after that a precious list series of drawings, it was a real "cadastre"! We was able to found topography on paper, actors, objects, the location of the camera... this was a precise notes of installations facilities and the impact on use.

11/26/2011

Jeanne Verdoux: graphic designer in New York (english version)

Introduction en français: Voici une française "expatriée" qui nous décrit son parcours, ses influences… Jeanne Verdoux est graphiste, artiste et professeur à New York.  Et oui, cette fois-ci l'interview se déroule en anglais. Je ne vais pas vous mentir je compte bien développer ce blog dans ce sens. Mais ne vous inquiétez pas cet anglais est compréhensible. Pour illustrer cette interview elle a fournit une illustration réalisée pour le New York Times (journal que je recommande vivement aux Français, pour sa section art.)  

Jeanne Verdoux is a French graphic designer, artist and professor living in New York. You can see her work at www.jeanneverdoux.com and www.todaysdrawing.blogspot.com.  Thank you for her participation and to provide me explosif illustrations.

. What's your approach between Contemporary Art and Graphic Design? Quelle est votre relation à l'art et comment appréhendez-vous les rapports entre graphisme et art contemporain ?  
I approach Art and Graphic Design in the same way. I make art as a designer and design as an artist. The only difference for me between art and design is the commissioner: if there is one, it's design, if not, it's art.

. What's your influences and your inspirational? Avez-vous une influence particulière ?  
I have many influences in art, design and cinema. Among others, I admire Saul Steinberg for his brilliant drawings, Louise Bourgeois for her mysterious feminine sculptures and Jacques Tati for his magical humor.

. You live in New York (Brooklyn).  Why did you choose your city?  How you get here? J'ai remarqué que vous vivez à New York. Pourquoi cette ville ? Et comment avez vous fait ?  
I grew up in Paris with parents who read the New Yorker and were cinephiles. This had a big impact on my visual culture. After living in Paris and studying in London, New York seemed the only possible destination. I received the 'Villa Medicis Hors-les-Murs' price in 1999 to come to New York. It allowed me start up my work here.

. How you get famous?  Comment vous êtes fait vous connaître ? 
Friends and collaborators, friends of friends and making new connections in the fields I am interested in. Being active and keeping colleagues informed on my production.
. What type of clients are you looking for?  Quel style de clients ou de travail recherchez-vous ?  
Clients who have an understanding of my work and are interested by my commentaries on the world. It can be in any field as long as there is room for creativity. I love working for the New York Times, it's like being a journalist communicating with graphic images instead of words.

11/23/2011

Julien Gachadoat: technology, processing, design (english version)


Julien Gachadoat specialized himself in Processing creation. He is the founder of the multimedia design studio 2Roqs. I met him at the master class Paris Processing, in La Fonderie de L'Image, (he was one of the trainers with Christian Delecluse and German Hartmut Bohnacker.)
For beginners, processing is a simplified open source programming language, created by Casey Reas and Benjamin Fry, two American artists. This technique built for the electronic arts and visual design communities. The software runs on Mac, PC and Linux, it’s based on Java. The software is free to download, and a database is accessible to all on different sites.

. What are your influences?
One of my main influences was the art of Demomaking early 90’s .This subculture push me to discover and create animations with computer code. Otherwise I was influenced by graffiti, in general now, I am interested in graphic design and particularly typography.

. Can you tell us your goals in your creation
The studio creations try to mix: public participation, simple usability, and meaning. We pursue our series of typographical installations initiated with Gravity in 2009, using real-time texting from cell phones. 

11/18/2011

Geoffrey Dorne: créateur de graphism.fr, designer (version française)

Perso, Geoffrey Dorne est une très bonne référence dans le domaine du graphisme français. Jeune est très actif, ces sites et blog sont absolument à consulter pour les amateurs d'innovation, de graphisme, de technologie....
Professionnelle polyvalent et indépendant, il n'a pas hésité à répondre à mes questions et je le remercie.
. Que faite vous exactement à l’EnsadLab?
Mon parcours de chercheur en design à l'Ensad Lab est un cursus qui dure deux années. Dans ce laboratoire de recherche, j'ai étudié les méthodologies du design, les processus de création, j'ai également fait des études sociologiques, ethnographiques sur les usages de la communication, etc. De même, pendant ces deux années, j'ai réalisé un projet intitulé Neen (pour "Non-verbal Emotionnal Experience of Notification"). Ce projet est focalisé sur les émotions, la notion de présence à distance et la communication phatique, gestuelle et non-verbale. Voici le site de mon projet : http://neen.fr  et le site de mon laboratoire :  http://idnlab.fr

 . Vous avez une influence particulière ?
En tant que designer, mes influencent viennent de partout... sauf du design ! Bon, je caricature, mais je passe beaucoup de temps à m'intéresser à la science (cognitives), à l'actualité, à la littérature, etc.
De même, je suis bercé dans l'image et l'informatique depuis l'enfance, peut-être que c'est là aussi que sont mes influences.

. Comment vous êtes fait vous connaître ?
Je n'ai jamais cherché à me faire connaître. Mon métier et les projets que je porte passent avant ma personne et en général, le bouche à oreille fait son travail. Ensuite, avec mon blog http://Graphism.fr j'essaye de présenter des projets intéressants et une vision assez large du design, cela permet aussi de dialoguer
avec de nouvelles personnes....

. Quel est votre secret ?
Sans trop me tromper, je dirais la passion :-)
Les liens :

5/30/2011

L'abbaye de Fontevraud : atelier/workshop


Atelier/workshop sonore et de motion design, en résidence au centre culturel de l'Abbaye de Fontevraud, avec les étudiants en BTS communication visuelle option multimédia du Lycée l'initiative. Clip ou une série de clips promotionnels montrant la diversité de l'offre culturelle et touristique de l'Abbaye.

. Production, création, réalisation, montage par, ElodyCy
. Production, création, réalisation, montage par, Kevin Elies



Une autre production :  
"Welcome to Fontevraud" par Francis Cutter & Vincent Nguyen

Sujet : Clips promotionnels, d'élève de l'ENSAD montrant la diversité de l'offre du centre culturel de l'Abbaye de Fontevraud, ( Centre Culturel de l'ouest CCO )

 . Avez-vous eu un contact avec le directeur de l'abbaye pour l'élaboration de cette vidéo ?
Vincent Nguyen : Oui, en réalité c'est par le biais d'un des professeurs de l'ensad: Sebastien Landenbach et Florence Mihaille qui connaisent très bien l'abbaye pour avoir été résidents/réalisateurs la bas et qui ont proposé à plusieurs élèves de l'ensad de créer des films de présentation pour l'abbaye par l'initiative de Xavier Kawa-Topor, responsable du développement culturel de l'Abbaye.