Jason Dean: poster, designer (english version)

In English:

Jason Dean is a graphic designer/illustrator from Florida. He created a website to sale is own posters, thebestpart.com. Everything is limited edition, local partners, handmade processes and natural inks are used whenever possible. His last innovation including two different layers of phosphorescent inks, so when the lights go out you can see a other aspect of New York, San Francisco... He has a modern aesthetic, and old fashion style. Jason like to share is favorite link on his Facebook page, go take a lock. He succeed and can live from his business, it's a very talented and a lucky guy. Thank you Jason for your interest in participation in this blog.

En Français:

Jason Dean est un graphiste/illustrateur originaire de Floride (USA). Il propose des posters en édition limitée sur sont site thebestpart.com. Des points importants, tout est fait localement, avec des encres naturelles et à la main. Grâce à l'utilisation d'une encre phosphorescente, il a élaboré une série d'affiches sérigraphies, offrent une vision de jour et de nuit de villes comme New York, San Francisco... Ces créations font preuve de diversités et son style reste personnel, moderne tout en ayant une ambiance rétro. Il réussit à vivre de sa passion et de ces créations. Il nous décrit sont parcoure dans cette interview. Un grand merci pour sa participation.

Can you tell me about "the best part" website?

Originally "The Best Part" was simply an art/design blog, created more for myself than anyone else. I (borderline obsessively) like to catalog things that inspire me, and a simple website was my way of doing that. After years of working days at a design firm and coming home to work on the blog at night, I felt like I needed to do something of my own. So I quit my day job and began creating posters, which had always been something of a dream for me. Luckily my wife is very supportive and understood why I wanted to leave a perfectly good job that I was very lucky to have. I'm still obsessive about documenting things that inspire me, so while the blog in its original form no longer exists I still post links to things I like via Facebook and Twitter. They're so much more immediate than a traditional site and this allows me to spend my day working on posters rather than tweaking code. All of these different things still fall under the umbrella of "The Best Part" though.

What was the most challenging part in creating "day and night in" poster?

The most challenging part was the printing process itself. Don't get me wrong, I didn't print those personally. But it would be wrong not to recognize the fantastic and excruciatingly painstaking work that my printer David Chad did on the "Day and Night" series. Not only did he have to print and perfectly register 7 different ink colors on a constantly changing page (paper contracts with each layer as more ink is applied to its surface, sometimes drastically), he had to mix two different intensities of phosphorescent inks to make sure that the things I wanted to glow most prominently did exactly that. All from a garage in hot & humid Central Florida with no air conditioning, and no computers. The man is a craftsman and he involves me in every step of the process, I really can't say enough about how lucky I am to have him.

What work do you most enjoying doing?

I always say that my favorite project is the next one. The beginning ideation stages of designing a poster are both scary and exciting, you have nothing but a blank sheet of paper in front of you with which to communicate an idea that people will want to buy. The process is addictive, reaching that AHA! moment when you know you have something good is possibly the greatest feeling on earth. But once it's done, I'm usually over it and want nothing to do with it again. I'm too busy obsessing over the next idea!

Genís Carreras: designer and philosophist (english version)

Genís Carreras is based in London, but he is born in Catalonia in 1987. Is become famous with a set of poster, explaining complex philosophical theories. He came up with 24 posters perfectly minimal, during is final major project of his degree in spain. And this is a great example of Infographics (be careful, this is not Data Visualization, because visualization is created by a program that can be applied to many datasets). If you want you can help this young graphic designer to pay the rent, so you can buy some of those posters via Society6. Thank you to him, to answer a few questions.

. What’s your life philosophy?

I’d say I’m an existentialist and that’s why I love the arts. When I’m not asking myself the purpose of life I’m more of an hedonist. I'm also an atheist but I think that people are inherently good and a better world is possible. As a designer I’m a rationalist and a reductionist.

. For you, what role does philosophy play in society?

I think philosophy is generally perceived as an old thing, useless an inaccessible for most of the people but the truth is that it shapes our world and defines our direction as individuals and as a society.

. What made you choose to apply to Graphic design?

I guess like most of the designers, we all started drawing and building things as a kid. My dad is a handicraft carpenter and I guess I always wanted to make things with my own hands. I started studying advertising and in that time I felt that I needed something more practical so I quitted. Then I studied audiovisuals and multimedia but was with Graphic Communication where I found what I’m really good at.

. What work do you most enjoying doing?

My favourite job is posters and icon design, especially when I have to boil down an idea or story into a single still image. I like to work with restraints and use the simplest shape in each case, to create a beautiful result but at the same time something useful. For the same reason I also love working on infographics.

. What are the key things that are essential while doing the graphic designing?

For me it’s important to reduce what you’re trying to say into the essential, making sure that your design communicates the message you want and it’s not misleading. It’s also an excuse to create something beautiful, to put a bit of order among all this chaos.

. Where do you go for inspiration? and what artist inspired you?

Emanuel Cohen: graphiste, designer (version française)

La première production que j'ai vue de ce graphiste était cette vidéo reprenant un monologue du film "À Bout De Souffle". Puis récemment, un packaging a attiré mon attention sur etape.com. Voici ce que je savais avant son interview :

Il est canadien (MONTRÉAL), donc il parle le Français et l’Anglais : ° Il est jeune diplômé d'une des écoles les plus réputées de son pays, UQAM | Université du Québec à Montréal. Il a été embauché pas l'agence Paprika, une firme de design graphique et de stratégie fondée en 1991 . Il est bon en web design (pour son site perso), pour une personne orientée dans le print. Il fait des packagings très sophistiqués pour être vendu dans des grandes surfaces, c'est bien dommage !

Et voici ce que l'on peut savoir sur lui grâce à cette interview. Merci de ses réponses.

. Qu’est ce qui vous a amené vers le design graphique ?

Je ne sais pas si on peut parler de prédisposition, mais ayant mes deux parents eux-mêmes impliqués dans des domaines connexes au design graphique, je ne peux pas dire qu'il y avait du brouillard sur mon chemin. J'ai toujours dessiné, griffonné et esquissé, même étant enfant. En repassant à travers certains de mes cahiers de cours de l'école secondaire (lycée), on retrouve toutes sortes de choses, des lettres, des portraits, des perspectives, tout sauf les notes de cours que j'étais supposé prendre à cette époque. En entrant au CEGEP (équivalent de la 1e et terminal en France), je me suis orienté vers un programme de communications assez vaste, c'est-à-dire que j'ai pu toucher à de divers médiums tels la photographie, la vidéo, la sculpture, le dessin, et finalement le design, qui à ce niveau-là était encore plutôt général. Étant la matière qui m'a le plus stimulé, je me suis donc dirigé vers le baccalauréat en design et arts informatiques de l'Université Concordia, et ensuite le baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal (UQAM), d'où j'ai gradué en 2011.

. Quelle importance accordez-vous à la typo dans un projet ?

Toute. La typo est comme le câblage qui vient faire le lien entre un message à communiqué et un auditoire. La typo apporte une "couleur", une "atmosphère" aux mots, c'est donc ce qui détermine si un message est attrayant, captivant et intéressant. Je pense que cela s'applique tant aux projets publicitaires qu'aux projets de nature éditoriale, dans lesquels la typo est d'une importance capitale : lisibilité, hiérarchie, rythme, et bien sûr elle vient mettre l'accent sur toute la rigueur graphique d'un projet.

. Lorsque vous intervenez sur un message, souhaitez vous lui apportez un certain style qui vous caractérise ou, au contraire, tentez-vous d'être aussi transparent que possible ?

Je ne pense pas que le style est quelque chose d'artificiel, dans le sens où "j'applique mon style", cela voudrait dire qu'on évolue pas et qu'on ne s'enrichit pas. Je n'entend pas par évoluer et enrichir d'être à l'affut des tendances et de les suivre, il y a une légère nuance. Mon approche est plutôt de questionner se qui me sors naturellement, ce que je maitrise, de m'autobousculer et de faire en sorte de ne jamais être trop ou totalement à l'aise avec ce que je fais. J'essaye d'éviter les mêmes recettes pour laisser plus de place à l'expérimentation, donc au progrès. 

. Quelles sont, d’après-vous, les principales différences entre un travail pour le milieu culturel/institutionnel et un travail plus commercial au Canada ?

Parlant d'expérimentation, je pense que c'est un peu le cas pour tout le monde, quand on parle de commercial, il y toujours moins de place pour l'expérimentation, plus de rigidité, etc., les clients commerciaux ne sont pas tous nécessairement comme ça, mais disons que c'est une tendance. Cependant, ce n'est pas une excuse pour se mettre des barrières, il y a toujours moyen de faire des projets corporatifs de haut niveau, c'est d'ailleurs une qualité de pouvoir atteindre de bons résultats avec des projets qui semblent peu stimulants à premier abord. Forcément, les projets de nature culturelle sont souvent plus intéressants dans le sens ou l'approche créative est beaucoup plus libre, mais malgré ça, rien n'est magique.

. Y a-t-il quelque chose de spécial pour vous dans le design graphique Canadien ?

 Je pense qu'il a beaucoup de talent au Québec, on y compte de nombreuses firmes reconnues mondialement dont Paprika et Sidlee, de nombreux individuels ayant travaillé sur de gros mandats internationaux. Même au niveau académique, l'Université du Québec à Montréal (UQAM) à une excellente réputation pour son programme de design graphique qui accueille chaque année des étudiants européens, j'en ai d'ailleurs côtoyé plusieurs durant mon parcours. Il y a également de très bonnes firmes à Toronto et Vancouver, mais c'est un terrain que je ne connais pas trop.

. Quelle production du monde du design graphique donneriez-vous comme exemple de travail réussi ?

Il y en a… L'identité de Swissair.

Fabien Barral: interview d'un créatif (version française)

Vous avez sans doute vu dernièrement sur étapes.com un article relatant de ce projet letterpress-calendar, créé par Fabien Barral. Si ce nom ne vous dit rien, vous devez sans doute connaître l'un de ses blog ou site comme graphic exchange ou harmonie interieure. Le fondateur de ces sites propose pour 2012 une nouvelle version de son calendrier typographique baptisé "12 months to understand design & designers", il distingue chaque mois par une couleur et orne ses caractères d'illustrations singulières. 

Après avoir rencontré Fabien, il y a quelques temps, quant j’étais encore étudiante en Auvergne, j'ai été étonnée de le voir travailler sur un PC (j'aime bien rentrer les dans les clichés de graphistes) depuis lui aussi a été contaminé par Mac. J'ai "grandi" graphiquement grâce à la fréquentation quotidienne de ses sites. Aujourd'hui ce créatif indépendant est localisé dans le sud de la France. Cela ne lui empêche pas de travailler pour des clients à l'étranger, l'art n'a pas de frontière. 

C'est bien amicalement qu'il a répondu à ces quelques questions, et je le remercie du temps qu'il m'a accordé.

. J'ai l'impression que vous engendré une quantité énorme de travail et de référencement sur votre blog, quel est votre secret ?

La passion... quand je suis passionné, je fais les choses sans me dire que c'est du temps, si cela rapporte, je le fais c'est tout...

. J'ai remarqué que vous avez travaillé pour une Américaine, Galina Kurlat. Comment avez vous fait administrativement ?
J'ai de nombreux clients à l'étranger, USA, Australie, Pologne, Japon... je travaille actuellement sur l'identité d'un hôtel en Thaïlande... L'important c'est de parler anglais, car les échange par email ne sont pas toujours simple pour bien comprendre un projet, tout est question d'échange ;) Administrativement, ce n'est pas un problème car j'ai créé une SARL, donc je peux vendre des produits et faire des prestations pour des clients étrangers, c'est juste une question de TVA et de tarifs...

. Avez-vous une influence particulière ?
Tous les graphistes talentueux que je publie sur mon blog, mais en particulier ceux qui sont dans la partie "excellence" du blog...

. Comment vous êtes-vous fait vous connaître ?
En faisant tout pour que l'on parle de moi ; ) En mettant des images de mes projets... et du temps, bcp de temps...

. Vos produis se vendent t'ils bien ?
C'est un bon complément de mon activité de création... mais c'est encore la passion qui domine, comme pour le projet www.letterpress-calendar.com, c'est le fait d'avoir une idée et tout faire pour que cela se réalise et que cela soit "rentable"... disons que je ne suis pas riche, mais je fait ce que j'aime...

Web :

graphic exchange

harmonie interieure
fabien barral photo

12 months to understand design & designers

www.thegraphicdesignschool.com

Jeanne Verdoux: graphic designer in New York (english version)

Introduction en français: Voici une française "expatriée" qui nous décrit son parcours, ses influences… Jeanne Verdoux est graphiste, artiste et professeur à New York.  Et oui, cette fois-ci l'interview se déroule en anglais. Je ne vais pas vous mentir je compte bien développer ce blog dans ce sens. Mais ne vous inquiétez pas cet anglais est compréhensible. Pour illustrer cette interview elle a fournit une illustration réalisée pour le New York Times (journal que je recommande vivement aux Français, pour sa section art.)  

Jeanne Verdoux is a French graphic designer, artist and professor living in New York. You can see her work at www.jeanneverdoux.com and www.todaysdrawing.blogspot.com.  Thank you for her participation and to provide me explosif illustrations.

. What's your approach between Contemporary Art and Graphic Design? Quelle est votre relation à l'art et comment appréhendez-vous les rapports entre graphisme et art contemporain ?  

I approach Art and Graphic Design in the same way. I make art as a designer and design as an artist. The only difference for me between art and design is the commissioner: if there is one, it's design, if not, it's art.

. What's your influences and your inspirational? Avez-vous une influence particulière ?  
I have many influences in art, design and cinema. Among others, I admire Saul Steinberg for his brilliant drawings, Louise Bourgeois for her mysterious feminine sculptures and Jacques Tati for his magical humor.

. You live in New York (Brooklyn).  Why did you choose your city?  How you get here? J'ai remarqué que vous vivez à New York. Pourquoi cette ville ? Et comment avez vous fait ?  

I grew up in Paris with parents who read the New Yorker and were cinephiles. This had a big impact on my visual culture. After living in Paris and studying in London, New York seemed the only possible destination. I received the 'Villa Medicis Hors-les-Murs' price in 1999 to come to New York. It allowed me start up my work here.

. How you get famous?  Comment vous êtes fait vous connaître ? 

Friends and collaborators, friends of friends and making new connections in the fields I am interested in. Being active and keeping colleagues informed on my production.

. What type of clients are you looking for?  Quel style de clients ou de travail recherchez-vous ?  

Clients who have an understanding of my work and are interested by my commentaries on the world. It can be in any field as long as there is room for creativity. I love working for the New York Times, it's like being a journalist communicating with graphic images instead of words.

Pénélope Bagieu: ma vie est tout à fait fascinante (version française)

Pénélope Bagieu, est une illustratrice parisienne. Elle raconte ses histoires à travers des productions très drôles, rafraîchissante et très réussies. L'animation, l'édition et les surgelés Marie, lui réussit...

L'interview question/réponse :
. Dans quel but créez vous ces illustrations ?

. Vous avez une influence particulière ?

. Quel est votre secret ?

. Comment vous êtes fait vous connaître ?

Alors : je crée les images sur mon blog pour me défouler en dehors de mes illustrations de commande, et sans la pression des dessins que je fais pour mes BD. Je ne sais pas trop par quoi je suis influencée, sûrement par un mélange de culture de dessin animé, puis du passage très académique par une école d'art, puis par quelques années dans la pub et la lecture de beaucoup de BD. Mon secret c'est de mettre du vinaigre dans l'eau de cuisson pour ne jamais rater mes oeufs pochés, et je me suis fait connaître en faisant du porte-à-porte chez les directeurs artistiques avec mon book sous le bras quand je suis sortie de l'école.

Les lien : 
http://www.penelope-jolicoeur.com/
http://penelope-jolicoeur.blogspot.com/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pénélope_Bagieu

Vincent Perrottet: designer, poster, en video (version française)

Vincent Perrotter : graphiste engagé, enseignant, directeur artistique, ancien membre du collectif Grapus. Il nous raconte une petite partie de son histoire dans cette vidéo.

L'interview vidéo,  question/réponse :

Les lien (site personnel, biographie…): 

http://vincentperrottet.com/

http://projetouvrezloeil.wordpress.com/les-artistes/vincent-perrottet/

Lien d'autre interview réaliser par étapes. 

Exposition Müller Bröckmann à Chaumont avec Vincent Perrottet 

http://vimeo.com/1850570