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9/01/2012

Jason Dean: poster, designer (english version)

In English:
Jason Dean is a graphic designer/illustrator from Florida. He created a website to sale is own posters, thebestpart.com. Everything is limited edition, local partners, handmade processes and natural inks are used whenever possible. His last innovation including two different layers of phosphorescent inks, so when the lights go out you can see a other aspect of New York, San Francisco... He has a modern aesthetic, and old fashion style. Jason like to share is favorite link on his Facebook page, go take a lock. He succeed and can live from his business, it's a very talented and a lucky guy. Thank you Jason for your interest in participation in this blog.

En Français:
Jason Dean est un graphiste/illustrateur originaire de Floride (USA). Il propose des posters en édition limitée sur sont site thebestpart.comDes points importants, tout est fait localement, avec des encres naturelles et à la main. Grâce à l'utilisation d'une encre phosphorescente, il a élaboré une série d'affiches sérigraphies, offrent une vision de jour et de nuit de villes comme New York, San Francisco... Ces créations font preuve de diversités et son style reste personnel, moderne tout en ayant une ambiance rétro. Il réussit à vivre de sa passion et de ces créations. Il nous décrit sont parcoure dans cette interview. Un grand merci pour sa participation.

Can you tell me about "the best part" website?
Originally "The Best Part" was simply an art/design blog, created more for myself than anyone else. I (borderline obsessively) like to catalog things that inspire me, and a simple website was my way of doing that. After years of working days at a design firm and coming home to work on the blog at night, I felt like I needed to do something of my own. So I quit my day job and began creating posters, which had always been something of a dream for me. Luckily my wife is very supportive and understood why I wanted to leave a perfectly good job that I was very lucky to have. I'm still obsessive about documenting things that inspire me, so while the blog in its original form no longer exists I still post links to things I like via Facebook and Twitter. They're so much more immediate than a traditional site and this allows me to spend my day working on posters rather than tweaking code. All of these different things still fall under the umbrella of "The Best Part" though.

What was the most challenging part in creating "day and night in" poster?
The most challenging part was the printing process itself. Don't get me wrong, I didn't print those personally. But it would be wrong not to recognize the fantastic and excruciatingly painstaking work that my printer David Chad did on the "Day and Night" series. Not only did he have to print and perfectly register 7 different ink colors on a constantly changing page (paper contracts with each layer as more ink is applied to its surface, sometimes drastically), he had to mix two different intensities of phosphorescent inks to make sure that the things I wanted to glow most prominently did exactly that. All from a garage in hot & humid Central Florida with no air conditioning, and no computers. The man is a craftsman and he involves me in every step of the process, I really can't say enough about how lucky I am to have him.
What work do you most enjoying doing?
I always say that my favorite project is the next one. The beginning ideation stages of designing a poster are both scary and exciting, you have nothing but a blank sheet of paper in front of you with which to communicate an idea that people will want to buy. The process is addictive, reaching that AHA! moment when you know you have something good is possibly the greatest feeling on earth. But once it's done, I'm usually over it and want nothing to do with it again. I'm too busy obsessing over the next idea!

12/16/2011

L'équipe Konbini: website interview (version française)

Pour l'origine, le nom konbini est Japonais コンビニ de l'anglais "convenience store" c'est un commerce ouvert 24h/24 et 7j/7. Ce Konbini à été élaboré en 2008 par Lucie Beudet et David Creuzot ex membre de La Chose. Pour les novices, c'est une plate-forme de divertissement interactive. En gros, le but est de faire de la pub innovatrice et plus créative. Toujours est-il que le site est une ressource documentaire intéressante, car ils proposent une web TV, un blog, des magazines comment :
. 5 Min Après le film, cornique de film
. Charlie's treatment, cornique de "mode"…
Ce site s'adresse principalement aux jeunes urbains et ils regroupement des créatifs entreprenant et innovant, qui sévissent dans le domaine du web "digital".
Voici une petite introduction de David Creuzot, piocher sur strategies.fr pour présenter rapidement leurs principes "Notre conviction, qui n'est pas partagée par tout le marché, est qu'il faut privilégier les contenus et d'abord intéresser une cible - en l'espèce les jeunes - avec des divertissements de qualités. Cela implique que les marques soient moins intrusives et n'interviennent pas dans la conception des contenus au risque d'en diminuer l'attraction, mais qu'elles apparaissent en parallèle du contenu. La publicité sur les programmes devient un produit dérivé du programme."
Dans la suite de cet article David Creuzot nous délivre d'autre information. Merci à lui.
. Quels étaient vos premiers programme ?
Notre premier programme était orchestré par l'artiste gonzales. Un programme dans lequel il montrait l'absurdité de la promotion dans la presse musicale. Avec une voix Off, il commentait ses propres interviews. Le dernier épisode était un fake mais chuut. 
On stage with avec jojo et brice était une émission très drôle dans laquelle nos animateurs avaient des cameras sur la tête pour nous faire vivre les concerts de l'intérieur. Une émission qui nous a permis de faire découvrir une bonne partie de la nouvelle scène indé et electro. 

. Comment votre travail a t'il évolué depuis ?
Nous n'avons pas le monopole des images. Nous recherchons à produire des nouvelles choses plus authentiques et sans formats. Le programme le plus representatif de cette évolution est auto interview. Un programme où les artistes se mettent en scene eux mêmes. C'est finalement leur créativité qui est jugée. Nous ne faisons que le montage. 

. J'ai l'impression que vous engendré une quantité énorme de travail et de référencement sur votre site, quel est votre secret ?
Les réseaux sociaux sont pour nous le principal outils d'indexation de nos contenus dans les moteurs de recherche. Notre community management est notre petit secret ;)

. Quel genre de choses attire votre attention ?
La personnalité, l'authenticité et la modernité.

. Vous fixez-vous des règles dans votre équipe ?
Il faut toujours tenter avant de dire que ce n'est pas possible. 

. Y a t il quelque chose dont vous soyez spécialement fier ?
Le succes international de charlie le mindu auquel nous avons contribué mais aussi les nombreuses images exclusives que nous avons d'ed banger et d'autres. Nous participons a l'histoire d'une époque et d'une génération. 

. Quel est votre définition du graphisme ?
Le graphisme de Konbini nous permet d'orienter le regard sur nos programmes. Il pose aussi notre identité. On reconnait Konbini en un coup d'oeil. C'est notre signature. 

12/02/2011

Fabien Barral: interview d'un créatif (version française)


Vous avez sans doute vu dernièrement sur étapes.com un article relatant de ce projet letterpress-calendar, créé par Fabien Barral. Si ce nom ne vous dit rien, vous devez sans doute connaître l'un de ses blog ou site comme graphic exchange ou harmonie interieure. Le fondateur de ces sites propose pour 2012 une nouvelle version de son calendrier typographique baptisé "12 months to understand design & designers", il distingue chaque mois par une couleur et orne ses caractères d'illustrations singulières. 

Après avoir rencontré Fabien, il y a quelques temps, quant j’étais encore étudiante en Auvergne, j'ai été étonnée de le voir travailler sur un PC (j'aime bien rentrer les dans les clichés de graphistes) depuis lui aussi a été contaminé par Mac. J'ai "grandi" graphiquement grâce à la fréquentation quotidienne de ses sites. Aujourd'hui ce créatif indépendant est localisé dans le sud de la France. Cela ne lui empêche pas de travailler pour des clients à l'étranger, l'art n'a pas de frontière. 

C'est bien amicalement qu'il a répondu à ces quelques questions, et je le remercie du temps qu'il m'a accordé.
. J'ai l'impression que vous engendré une quantité énorme de travail et de référencement sur votre blog, quel est votre secret ?
La passion... quand je suis passionné, je fais les choses sans me dire que c'est du temps, si cela rapporte, je le fais c'est tout...

. J'ai remarqué que vous avez travaillé pour une Américaine, Galina Kurlat. Comment avez vous fait administrativement ?
J'ai de nombreux clients à l'étranger, USA, Australie, Pologne, Japon... je travaille actuellement sur l'identité d'un hôtel en Thaïlande... L'important c'est de parler anglais, car les échange par email ne sont pas toujours simple pour bien comprendre un projet, tout est question d'échange ;) Administrativement, ce n'est pas un problème car j'ai créé une SARL, donc je peux vendre des produits et faire des prestations pour des clients étrangers, c'est juste une question de TVA et de tarifs...


. Avez-vous une influence particulière ?
Tous les graphistes talentueux que je publie sur mon blog, mais en particulier ceux qui sont dans la partie "excellence" du blog...

. Comment vous êtes-vous fait vous connaître ?
En faisant tout pour que l'on parle de moi ; ) En mettant des images de mes projets... et du temps, bcp de temps...

. Vos produis se vendent t'ils bien ?
C'est un bon complément de mon activité de création... mais c'est encore la passion qui domine, comme pour le projet www.letterpress-calendar.com, c'est le fait d'avoir une idée et tout faire pour que cela se réalise et que cela soit "rentable"... disons que je ne suis pas riche, mais je fait ce que j'aime...


11/29/2011

Matali Crasset: interview d'une designer (version française)

Pourquoi ne pas mettre designer au féminin ? Elles le méritent bien… Dans tout les cas, voici une designeuce qui ne connait pas de limite.
Matali Crasset, souvent graphiée matali crasset est aussi appelée Nathalie Crasset. Vous connaissez certainement bien sont parcours et sa renommée, en effet, il y a déjà de nombreux sites qui parlent d'elle. Aujourd'hui, c'est elle qui nous parle tout particulièrement de la signalétique réalisée en Juin dernier pour l'Abbaye de Fontevraud (un article à déjà été publié ici). Cette signalétique recherche paradoxalement à dérouter et à perdre le visiteur. Alors, laissez-vous guider par ses explications. 
Je la remercie, de nouveau, du temps qu'elle a su trouver pour me répondre, même si je soupçonne son "care of" d'avoir répondu en partie ; ) Ce qui est plutôt logique vu son emploi du temps de designer.

. Quels étaient vos premiers projets ? 
Ce que je considère comme mon premier projet, c'est mon projet de diplôme, la Trilogie Domestique. J'ai ensuite travaillé avec Philippe Starck sur des projets électroniques pour le projet Thomson multimédia pendant cinq ans. 
. Pourquoi avez vous choisi de travailler sur le projet de l'abbaye de Fontevraud ? Que retenez-vous de cette collaboration ? Dans quel but avez vous créé cette signalétique ? Pour vous, quels sont les enjeux de l'abbaye ?
C'est un projet public, pour lequel il y a eu  bien évidemment une consultation. Je répond assez rarement à des concours  mais c'est la seule manière pour intervenir dans des espaces publics.
Le rapport entre patrimoine et création contemporaine m'intéresse aussi. L'an dernier j'avais réalisé pour la cathédrale Saint Bénigne de Dijon un ensemble de lustres et j'ai trouvé cette tension très intéressante, ce rapport entre le patrimoine et porter un autre regard.
C'est la première fois que j'interviens pour une signalétique.
Le projet se développe autour de l'idée de lignes, de faisceaux qui se séparent et se rejoignent, des lignes comme autant de prolongements, d'informations, de directions, à la disposition des visiteurs.
Ces éléments proposent de mettre en scène la promenade et la visite, laissant le visiteur suivre certaines directions plus que d'autres, ou choisir de prendre le temps de lire ou de chercher une information spécifique. Cette ligne, dans l'idée de ne pas faire de la signalétique un dispositif envahissant et indispensable, apparaît ou pas selon les lieux, comme un pointillé, elle se déplace dans le site, se pose sur des bâtiments, souligne les contours des passages entre les quartiers. Elle se décolle des murs pour créer un pli dans lequel on dispose les informations appropriées : directions, enseignes, identité des quartiers, informations sur les animations... Le choix des matériaux, essentiellement de l'aluminium brut, coloré selon les quartiers, permet aux éléments de la signalétique de ne pas être en contraste avec l'architecture et fait que l'intervention, à la façon d'un surlig- nage, donne de la visibilité et de la lisibilité aux directions et informations principales.
D'autre info sur le blog.matalicrasset.com

. Quels sont vos projets d'avenir ?
Je viens d'achever avec mes partenaires privilégiés que sont Patrick Elouarghi et Philippe Chapelet, l'hôtel HI matic à Paris après la Dar Hi à Nefta dans le sud du désert tunisien. Je travaille sur des projets d'échelle et de nature très variés. C'est une chance que je me donne: de réfléchir à une collection de joaillerie pour Le Buisson par exemple ou travailler pour des éditeurs de mobilier comme Campeggi ou Danese, ou des structures plus artisanales avec une savoir faire exceptionnel comme Domeau & Pérès. Je suis entrain d'achever une villa sur la Côte d'Azur, un hotel est en cours également. Le projet du Vent des forêts se poursuit, la deuxième maison sylvestre sera en place en 2012. Les éditions Rizzoli publieront au printemps une monographie sur mon travail. Il ya aussi des projets d'exposition, la scénographie pour le salon d'art contemporain de Montrouge

11/24/2011

Julien Gachadoat: technologie, processing, graphisme (version française)

Version Française 
Julien Gachadoat, est un touche à tout, qui c'est spécialisé dans Processing. Il est le fondateur du studio de création multimédia 2Roqs. 
Je l'ai rencontré il y a moins d'un an lors d'une master-classe Processing Paris, organisée à La Fonderie de L’Image in Paris (il était un des formateurs avec Christian Delecluse et l'Allemand Hartmut Bohnacker.)
Pour les novices, le processing est un langage de programmation simplifié, créé par Benjamin Fry et Casey Reas, deux artistes américains.  Cette technique est adaptée à la création plastique et graphique interactive. Le logiciel fonctionne sur Mac, PC et Linux, il est basé sur le langage Java. Le logiciel est téléchargeable gratuitement, et une banque de données est accessible à tous sur différent sites.
Au passage voici une application processing simple est sympa pour découvrir le principe mousepathIl y a aussi Google Gravity.
. Quelles sont vos influences ?
Une de mes principales influences a été la scene demomaking au début des années 90. Cet univers m'a permis de découvrir et de m'initier à la création d'animations sur ordinateurs en utilisant du code. Sinon j'ai été beaucoup influencé par le graffiti, je m'intéresse aujourd'hui  plus généralement au design graphique et à la typographie en particulier.

. Quels sont vos objectifs en termes de création ?
Les créations du studio essaient au maximum de mêler participation du public, simplicité d'utilisation tout en leur donnant un sens. Nous poursuivons notamment notre série d'installations typographiques initiée avec Gravity en 2009, qui utilisent en temps réel les messages envoyés depuis des téléphones portables.
. Quels outils/logiciel aimez-vous utiliser ?
J'utilise quotidiennement plusieurs langages de programmation pour les projets que l'on réalise au studio, ces langages étant mes outils principaux de travail et de création. Je reste particulièrement attaché à Processing bien sur, qui reste un outil à la pointe à la fois pour la création interactive et l'enseignement.


. Quel est votre point de vue sur les dernières évolutions numériques ?
Les technologies évoluent très vite, et il est intéressant de noter la place croissante que prennent les projets libres et open-source dans le paysage numérique. Je pense encore une fois à Processing, qui a notamment ouvert la voie à d'autres projets comme Openframeworks ou bien Wiring et Arduino, qui sont devenus des plateformes incontournables dans la création d'oeuvres interactives. On peut citer aussi Firefox pour les navigateurs, qui a réveillé le web dans lequel Internet Explorer l'avait englué.
. Quel est votre secret ?

11/18/2011

Geoffrey Dorne: créateur de graphism.fr, designer (version française)

Perso, Geoffrey Dorne est une très bonne référence dans le domaine du graphisme français. Jeune est très actif, ces sites et blog sont absolument à consulter pour les amateurs d'innovation, de graphisme, de technologie....
Professionnelle polyvalent et indépendant, il n'a pas hésité à répondre à mes questions et je le remercie.
. Que faite vous exactement à l’EnsadLab?
Mon parcours de chercheur en design à l'Ensad Lab est un cursus qui dure deux années. Dans ce laboratoire de recherche, j'ai étudié les méthodologies du design, les processus de création, j'ai également fait des études sociologiques, ethnographiques sur les usages de la communication, etc. De même, pendant ces deux années, j'ai réalisé un projet intitulé Neen (pour "Non-verbal Emotionnal Experience of Notification"). Ce projet est focalisé sur les émotions, la notion de présence à distance et la communication phatique, gestuelle et non-verbale. Voici le site de mon projet : http://neen.fr  et le site de mon laboratoire :  http://idnlab.fr

 . Vous avez une influence particulière ?
En tant que designer, mes influencent viennent de partout... sauf du design ! Bon, je caricature, mais je passe beaucoup de temps à m'intéresser à la science (cognitives), à l'actualité, à la littérature, etc.
De même, je suis bercé dans l'image et l'informatique depuis l'enfance, peut-être que c'est là aussi que sont mes influences.

. Comment vous êtes fait vous connaître ?
Je n'ai jamais cherché à me faire connaître. Mon métier et les projets que je porte passent avant ma personne et en général, le bouche à oreille fait son travail. Ensuite, avec mon blog http://Graphism.fr j'essaye de présenter des projets intéressants et une vision assez large du design, cela permet aussi de dialoguer
avec de nouvelles personnes....

. Quel est votre secret ?
Sans trop me tromper, je dirais la passion :-)
Les liens :