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8/02/2012

Laëtitia Devernay: illustratrice (version française)

Laëtitia Devernay est graphiste qui est tombé dans le domaine de l'illustration. D'ailleurs, elle donne des cours d'illustrations aux enfants.
Elle est diplômée de l'Ecole supérieure des arts déco de Strasbourg et de l'Ecole Olivier de Serres. Elle a été lauréate en 2006 du concours d'illustration Teatrio's International Illustration. En 2010 elle à reçue le Prix de la nouvelle publication CJ Picture Book Festival (événement organisé en Corée du Sud). Plus récemment elle a obtenu un prix au V&A illustration awards, pour son livre The Conductor, publié en 2011, les juges ont décris son travail comme "attrayant" et "méticuleusement exécuté". Avant cela, elle publia son premier livre Diapason en 2010 par les éditions la joie de lire. L'absence de textes dans ses livres nous pousse à l'imagination d'une musique douce. Ses dessins son sobres, raffinés et plein d’élan.
Elle a acceptée de partager et d’écrire son talent et son succès dans cette interview et je la remercie pour cela.
. Pourriez-vous vous décrire ? Et qu'est ce qui vous a amené vers l’illustration?
L'envie de raconter des histoires m'a amené à l'illustration. C'est pourquoi j'ai choisi d'étudier dans l'atelier d'illustration des arts décoratifs de Strasbourg où l’enseignement est ciblé sur la narration. Je me définis en tant qu'auteure illustratrice. Je ne suis pas une grande dessinatrice, je n'ai pas un dessin aisé, mes envies formelles découlent de mes envies de narration et accompagnent toujours l'émotion que je souhaite transmettre dans mes histoires.

. Qu'essayez-vous de transmettre à travers vos images ?
Une astuce à chercher. Je pense mes images comme des dessins d'idées. Je souhaite que mon lecteur soit un lecteur actif. J'essaie toujours de faire appel à mon lecteur pour qu'il reconstitue le sens de l'image. Je veux être discrète et offrir ainsi le plus de liberté possible dans la lecture de mes images, de mes histoires.
. Que pouvez vous dire sur la récompense que vous avez obtenu au V&A Illustration Awards ?
C'est une très jolie récompense. J'en suis très heureuse, émue et honorée ; surtout au vu des précédents lauréats. Et c'est également très important qu'il existe pour l'édition jeunesse des prix comme celui-ci.

. Quelle importance accordez-vous à la connaissance et à la maîtrise des médiums qui gravitent autour du domaine de l'illustration (connaissance des techniques d'impression, du développement informatique, de la photographie...)
Maitriser plusieurs techniques peut permettre une créativité plus large et une réalisation de l'objet livre plus qualitatif : par le choix du papier, de l'impression,... L'histoire, la transmission du sens doivent, bien entendu, rester au cœur du livre, même si le choix de la technique renforce le message de l'album.

. Comment ressentez vous le développement de l'illustration ?

5/22/2012

Dominique Falla: designer, artist (english version)

Dominique Falla is very busy. She does all most everything: Typography, Web Design, Drawing, Painting, Digital Design, Project Management, Teaching, Writing.... Dominique works in a variety of tactile mediums and combines digital creation with analogue output for exhibition and publication. 
She completed her Bachelor of Art, in Graphic Design, and her Masters of Design. She is now undertaking a Doctorate of Visual Arts (DVA) at Griffith University.  Her doctoral research investigates Tactile Typography, for sure she love type! In 2010, Dominique founded the "We Heart" Collective, in which a group of designer/artists collaborate on group exhibitions with shared common themes. She is also a participating designer/artist in the Flat White Spaces project. Now she is a Creative Director, and she evolve on the Design Convener at Griffith University, and contribute to Desktop Magazine online. She just create Postcards from Rome. 

 
.When creating graphics, what do you feel is the most important aspect: Planning, design or implementation... And why?
With my pieces, planning is very important. I can't really change my mind once something is started so for me the planning is VERY important. Obviously the implementation is what most people get to see, so I would say both of them equally.

.What was your favoite project ?
They are all my favourite project when I start and then I hate them all when I'm doing them and then at the end I either love them or hate them still. It's a very passionate relationship I have with my pieces.

.Where do you go for inspiration? 
I write morning pages every morning in my note book. 3 A4 pages of writing and this taps into my subconscious, which helps me generate ideas. 

.Who is your favourite designer? 
I like anyone who uses unusual materials, so Marian Bantjes and Stefan Sagmeister are the two designers most people would know.

.What are the key things that are essential with typography?
Kerning and letter spacing is the most important. Typeface selection, weight and balance is also important. Matching the personality of the typeface with what the message is saying can help to reinforce the message. A balance of legibility and readability.

.What is the number one thing you would like to tell to new designers?
Do something you love and keep working on personal projects. Submit work for competitions, blogs, build online folios, build your social networks, and keep making new work. If you wait for a client to tell you what to do, you will be very depressed very quickly.

Her new project: Postcards from Rome. 
www.postcardsfromromeproject.com I am fund-raising for a typography workshop in Rome (Italy) and people can participate by requesting I make a postcard artwork for them before May 25. This is run by the School of Visual Arts in New York and one of my typography heroes, Lousie Fili is going to be there. Yay!