Elana Schlenker: designer (english version)

Elana Schlenker is a Designer/Art Director. She being as an art director at Conde Nast and now she work at Princeton Architectural Press 

My description of her, is : type, attention to detail, simple shape, hand-crafted elements, good balance, beautifully designed, magazine, magazine and magazine. Because, she create her own culture magazine The Original in 2006, and now this magazines change for her current passion, Gratuitous Type, which in her own words she described as “a pamphlet of typographic smut.” Elana have clear eye for design, without borderline.

She accept to describe herself in this post. Thank you for her participation in this blog.

. Can you tell us who you are? 

I am a graphic designer based in Brooklyn. I currently work in the in-house design department at Princeton Architectural Press. I also publish Gratuitous Type (gratuitoustype.com), a magazine about design and typography, and maintain a small freelance practice.

. Can you explain your work at  Princeton Architectural Press? 

I'm a designer at Princeton Architectural Press a publisher based in the East Village in New York. We specialize in architecture and design books, but the titles we publish are incredibly eclectic — each project is completely different from the last. At PAPress I am responsible for designing books (usually about 3-4 each season) and also miscellaneous collateral for the company — marketing materials, promotional sites, even book trailers. It is a very small company (the design department is just me; another designer, Ben English; and our Design Director, Paul Wagner), so our roles really vary from day to day.

. What do you feel is the most challenging thing about typography? 

For me I suppose it is resisting the urge to use typography that is super-trendy. Sometimes the trendy stuff is so pretty! I try to mix the old with the new, the timely and the timeless. There's a balance to strike, and the challenge is in finding it. 

. How would you describe your style? 

Generally, I try to make relatively simple, content-focused work, with an emphasis on strong typography, form, and color. I try to inject humor where I can, but of course, that's not always appropriate. What's unseen in my work, but a big part of what I do, is the organization of information. With my editorial background, I've very focused on the structure and hierarchy of information, narrative, etc, and I bring this to each project — from books to logos and websites.

Jason Dean: poster, designer (english version)

In English:

Jason Dean is a graphic designer/illustrator from Florida. He created a website to sale is own posters, thebestpart.com. Everything is limited edition, local partners, handmade processes and natural inks are used whenever possible. His last innovation including two different layers of phosphorescent inks, so when the lights go out you can see a other aspect of New York, San Francisco... He has a modern aesthetic, and old fashion style. Jason like to share is favorite link on his Facebook page, go take a lock. He succeed and can live from his business, it's a very talented and a lucky guy. Thank you Jason for your interest in participation in this blog.

En Français:

Jason Dean est un graphiste/illustrateur originaire de Floride (USA). Il propose des posters en édition limitée sur sont site thebestpart.com. Des points importants, tout est fait localement, avec des encres naturelles et à la main. Grâce à l'utilisation d'une encre phosphorescente, il a élaboré une série d'affiches sérigraphies, offrent une vision de jour et de nuit de villes comme New York, San Francisco... Ces créations font preuve de diversités et son style reste personnel, moderne tout en ayant une ambiance rétro. Il réussit à vivre de sa passion et de ces créations. Il nous décrit sont parcoure dans cette interview. Un grand merci pour sa participation.

Can you tell me about "the best part" website?

Originally "The Best Part" was simply an art/design blog, created more for myself than anyone else. I (borderline obsessively) like to catalog things that inspire me, and a simple website was my way of doing that. After years of working days at a design firm and coming home to work on the blog at night, I felt like I needed to do something of my own. So I quit my day job and began creating posters, which had always been something of a dream for me. Luckily my wife is very supportive and understood why I wanted to leave a perfectly good job that I was very lucky to have. I'm still obsessive about documenting things that inspire me, so while the blog in its original form no longer exists I still post links to things I like via Facebook and Twitter. They're so much more immediate than a traditional site and this allows me to spend my day working on posters rather than tweaking code. All of these different things still fall under the umbrella of "The Best Part" though.

What was the most challenging part in creating "day and night in" poster?

The most challenging part was the printing process itself. Don't get me wrong, I didn't print those personally. But it would be wrong not to recognize the fantastic and excruciatingly painstaking work that my printer David Chad did on the "Day and Night" series. Not only did he have to print and perfectly register 7 different ink colors on a constantly changing page (paper contracts with each layer as more ink is applied to its surface, sometimes drastically), he had to mix two different intensities of phosphorescent inks to make sure that the things I wanted to glow most prominently did exactly that. All from a garage in hot & humid Central Florida with no air conditioning, and no computers. The man is a craftsman and he involves me in every step of the process, I really can't say enough about how lucky I am to have him.

What work do you most enjoying doing?

I always say that my favorite project is the next one. The beginning ideation stages of designing a poster are both scary and exciting, you have nothing but a blank sheet of paper in front of you with which to communicate an idea that people will want to buy. The process is addictive, reaching that AHA! moment when you know you have something good is possibly the greatest feeling on earth. But once it's done, I'm usually over it and want nothing to do with it again. I'm too busy obsessing over the next idea!

Laëtitia Devernay: illustratrice (version française)

Laëtitia Devernay est graphiste qui est tombé dans le domaine de l'illustration. D'ailleurs, elle donne des cours d'illustrations aux enfants.

Elle est diplômée de l'Ecole supérieure des arts déco de Strasbourg et de l'Ecole Olivier de Serres. Elle a été lauréate en 2006 du concours d'illustration Teatrio's International Illustration. En 2010 elle à reçue le Prix de la nouvelle publication CJ Picture Book Festival (événement organisé en Corée du Sud). Plus récemment elle a obtenu un prix au V&A illustration awards, pour son livre The Conductor, publié en 2011, les juges ont décris son travail comme "attrayant" et "méticuleusement exécuté". Avant cela, elle publia son premier livre Diapason en 2010 par les éditions la joie de lire. L'absence de textes dans ses livres nous pousse à l'imagination d'une musique douce. Ses dessins son sobres, raffinés et plein d’élan.

Elle a acceptée de partager et d’écrire son talent et son succès dans cette interview et je la remercie pour cela.

. Pourriez-vous vous décrire ? Et qu'est ce qui vous a amené vers l’illustration?

L'envie de raconter des histoires m'a amené à l'illustration. C'est pourquoi j'ai choisi d'étudier dans l'atelier d'illustration des arts décoratifs de Strasbourg où l’enseignement est ciblé sur la narration. Je me définis en tant qu'auteure illustratrice. Je ne suis pas une grande dessinatrice, je n'ai pas un dessin aisé, mes envies formelles découlent de mes envies de narration et accompagnent toujours l'émotion que je souhaite transmettre dans mes histoires.

. Qu'essayez-vous de transmettre à travers vos images ?

Une astuce à chercher. Je pense mes images comme des dessins d'idées. Je souhaite que mon lecteur soit un lecteur actif. J'essaie toujours de faire appel à mon lecteur pour qu'il reconstitue le sens de l'image. Je veux être discrète et offrir ainsi le plus de liberté possible dans la lecture de mes images, de mes histoires.

. Que pouvez vous dire sur la récompense que vous avez obtenu au V&A Illustration Awards ?

C'est une très jolie récompense. J'en suis très heureuse, émue et honorée ; surtout au vu des précédents lauréats. Et c'est également très important qu'il existe pour l'édition jeunesse des prix comme celui-ci.

. Quelle importance accordez-vous à la connaissance et à la maîtrise des médiums qui gravitent autour du domaine de l'illustration (connaissance des techniques d'impression, du développement informatique, de la photographie...)

Maitriser plusieurs techniques peut permettre une créativité plus large et une réalisation de l'objet livre plus qualitatif : par le choix du papier, de l'impression,... L'histoire, la transmission du sens doivent, bien entendu, rester au cœur du livre, même si le choix de la technique renforce le message de l'album.

. Comment ressentez vous le développement de l'illustration ?

Genís Carreras: designer and philosophist (english version)

Genís Carreras is based in London, but he is born in Catalonia in 1987. Is become famous with a set of poster, explaining complex philosophical theories. He came up with 24 posters perfectly minimal, during is final major project of his degree in spain. And this is a great example of Infographics (be careful, this is not Data Visualization, because visualization is created by a program that can be applied to many datasets). If you want you can help this young graphic designer to pay the rent, so you can buy some of those posters via Society6. Thank you to him, to answer a few questions.

. What’s your life philosophy?

I’d say I’m an existentialist and that’s why I love the arts. When I’m not asking myself the purpose of life I’m more of an hedonist. I'm also an atheist but I think that people are inherently good and a better world is possible. As a designer I’m a rationalist and a reductionist.

. For you, what role does philosophy play in society?

I think philosophy is generally perceived as an old thing, useless an inaccessible for most of the people but the truth is that it shapes our world and defines our direction as individuals and as a society.

. What made you choose to apply to Graphic design?

I guess like most of the designers, we all started drawing and building things as a kid. My dad is a handicraft carpenter and I guess I always wanted to make things with my own hands. I started studying advertising and in that time I felt that I needed something more practical so I quitted. Then I studied audiovisuals and multimedia but was with Graphic Communication where I found what I’m really good at.

. What work do you most enjoying doing?

My favourite job is posters and icon design, especially when I have to boil down an idea or story into a single still image. I like to work with restraints and use the simplest shape in each case, to create a beautiful result but at the same time something useful. For the same reason I also love working on infographics.

. What are the key things that are essential while doing the graphic designing?

For me it’s important to reduce what you’re trying to say into the essential, making sure that your design communicates the message you want and it’s not misleading. It’s also an excuse to create something beautiful, to put a bit of order among all this chaos.

. Where do you go for inspiration? and what artist inspired you?

Dominique Falla: designer, artist (english version)

Dominique Falla is very busy. She does all most everything: Typography, Web Design, Drawing, Painting, Digital Design, Project Management, Teaching, Writing.... Dominique works in a variety of tactile mediums and combines digital creation with analogue output for exhibition and publication. 

She completed her Bachelor of Art, in Graphic Design, and her Masters of Design. She is now undertaking a Doctorate of Visual Arts (DVA) at Griffith University.  Her doctoral research investigates Tactile Typography, for sure she love type! In 2010, Dominique founded the "We Heart" Collective, in which a group of designer/artists collaborate on group exhibitions with shared common themes. She is also a participating designer/artist in the Flat White Spaces project. Now she is a Creative Director, and she evolve on the Design Convener at Griffith University, and contribute to Desktop Magazine online. She just create Postcards from Rome. 

 

.When creating graphics, what do you feel is the most important aspect: Planning, design or implementation... And why?

With my pieces, planning is very important. I can't really change my mind once something is started so for me the planning is VERY important. Obviously the implementation is what most people get to see, so I would say both of them equally.

.What was your favoite project ?

They are all my favourite project when I start and then I hate them all when I'm doing them and then at the end I either love them or hate them still. It's a very passionate relationship I have with my pieces.

.Where do you go for inspiration? 

I write morning pages every morning in my note book. 3 A4 pages of writing and this taps into my subconscious, which helps me generate ideas. 

.Who is your favourite designer? 

I like anyone who uses unusual materials, so Marian Bantjes and Stefan Sagmeister are the two designers most people would know.

.What are the key things that are essential with typography?

Kerning and letter spacing is the most important. Typeface selection, weight and balance is also important. Matching the personality of the typeface with what the message is saying can help to reinforce the message. A balance of legibility and readability.

.What is the number one thing you would like to tell to new designers?

Do something you love and keep working on personal projects. Submit work for competitions, blogs, build online folios, build your social networks, and keep making new work. If you wait for a client to tell you what to do, you will be very depressed very quickly.

Her new project: Postcards from Rome. 
www.postcardsfromromeproject.com I am fund-raising for a typography workshop in Rome (Italy) and people can participate by requesting I make a postcard artwork for them before May 25. This is run by the School of Visual Arts in New York and one of my typography heroes, Lousie Fili is going to be there. Yay!

Link to: 
http://www.dominiquefalla.com/
www.postcardsfromromeproject.com
http://www.designworklife.com/2011/09/21/dominique-falla-we-are-all-a-part-of-the-same-thing/
http://www.tactiletypography.com/
http://dribbble.com/moonsail
http://www.behance.net/moonsail
http://www.behance.net/moonsail

Emanuel Cohen: graphiste, designer (version française)

La première production que j'ai vue de ce graphiste était cette vidéo reprenant un monologue du film "À Bout De Souffle". Puis récemment, un packaging a attiré mon attention sur etape.com. Voici ce que je savais avant son interview :

Il est canadien (MONTRÉAL), donc il parle le Français et l’Anglais : ° Il est jeune diplômé d'une des écoles les plus réputées de son pays, UQAM | Université du Québec à Montréal. Il a été embauché pas l'agence Paprika, une firme de design graphique et de stratégie fondée en 1991 . Il est bon en web design (pour son site perso), pour une personne orientée dans le print. Il fait des packagings très sophistiqués pour être vendu dans des grandes surfaces, c'est bien dommage !

Et voici ce que l'on peut savoir sur lui grâce à cette interview. Merci de ses réponses.

. Qu’est ce qui vous a amené vers le design graphique ?

Je ne sais pas si on peut parler de prédisposition, mais ayant mes deux parents eux-mêmes impliqués dans des domaines connexes au design graphique, je ne peux pas dire qu'il y avait du brouillard sur mon chemin. J'ai toujours dessiné, griffonné et esquissé, même étant enfant. En repassant à travers certains de mes cahiers de cours de l'école secondaire (lycée), on retrouve toutes sortes de choses, des lettres, des portraits, des perspectives, tout sauf les notes de cours que j'étais supposé prendre à cette époque. En entrant au CEGEP (équivalent de la 1e et terminal en France), je me suis orienté vers un programme de communications assez vaste, c'est-à-dire que j'ai pu toucher à de divers médiums tels la photographie, la vidéo, la sculpture, le dessin, et finalement le design, qui à ce niveau-là était encore plutôt général. Étant la matière qui m'a le plus stimulé, je me suis donc dirigé vers le baccalauréat en design et arts informatiques de l'Université Concordia, et ensuite le baccalauréat en design graphique de l'Université du Québec à Montréal (UQAM), d'où j'ai gradué en 2011.

. Quelle importance accordez-vous à la typo dans un projet ?

Toute. La typo est comme le câblage qui vient faire le lien entre un message à communiqué et un auditoire. La typo apporte une "couleur", une "atmosphère" aux mots, c'est donc ce qui détermine si un message est attrayant, captivant et intéressant. Je pense que cela s'applique tant aux projets publicitaires qu'aux projets de nature éditoriale, dans lesquels la typo est d'une importance capitale : lisibilité, hiérarchie, rythme, et bien sûr elle vient mettre l'accent sur toute la rigueur graphique d'un projet.

. Lorsque vous intervenez sur un message, souhaitez vous lui apportez un certain style qui vous caractérise ou, au contraire, tentez-vous d'être aussi transparent que possible ?

Je ne pense pas que le style est quelque chose d'artificiel, dans le sens où "j'applique mon style", cela voudrait dire qu'on évolue pas et qu'on ne s'enrichit pas. Je n'entend pas par évoluer et enrichir d'être à l'affut des tendances et de les suivre, il y a une légère nuance. Mon approche est plutôt de questionner se qui me sors naturellement, ce que je maitrise, de m'autobousculer et de faire en sorte de ne jamais être trop ou totalement à l'aise avec ce que je fais. J'essaye d'éviter les mêmes recettes pour laisser plus de place à l'expérimentation, donc au progrès. 

. Quelles sont, d’après-vous, les principales différences entre un travail pour le milieu culturel/institutionnel et un travail plus commercial au Canada ?

Parlant d'expérimentation, je pense que c'est un peu le cas pour tout le monde, quand on parle de commercial, il y toujours moins de place pour l'expérimentation, plus de rigidité, etc., les clients commerciaux ne sont pas tous nécessairement comme ça, mais disons que c'est une tendance. Cependant, ce n'est pas une excuse pour se mettre des barrières, il y a toujours moyen de faire des projets corporatifs de haut niveau, c'est d'ailleurs une qualité de pouvoir atteindre de bons résultats avec des projets qui semblent peu stimulants à premier abord. Forcément, les projets de nature culturelle sont souvent plus intéressants dans le sens ou l'approche créative est beaucoup plus libre, mais malgré ça, rien n'est magique.

. Y a-t-il quelque chose de spécial pour vous dans le design graphique Canadien ?

 Je pense qu'il a beaucoup de talent au Québec, on y compte de nombreuses firmes reconnues mondialement dont Paprika et Sidlee, de nombreux individuels ayant travaillé sur de gros mandats internationaux. Même au niveau académique, l'Université du Québec à Montréal (UQAM) à une excellente réputation pour son programme de design graphique qui accueille chaque année des étudiants européens, j'en ai d'ailleurs côtoyé plusieurs durant mon parcours. Il y a également de très bonnes firmes à Toronto et Vancouver, mais c'est un terrain que je ne connais pas trop.

. Quelle production du monde du design graphique donneriez-vous comme exemple de travail réussi ?

Il y en a… L'identité de Swissair.

Vincent Perrottet: designer, poster, en video (version française)

Vincent Perrotter : graphiste engagé, enseignant, directeur artistique, ancien membre du collectif Grapus. Il nous raconte une petite partie de son histoire dans cette vidéo.

L'interview vidéo,  question/réponse :

Les lien (site personnel, biographie…): 

http://vincentperrottet.com/

http://projetouvrezloeil.wordpress.com/les-artistes/vincent-perrottet/

Lien d'autre interview réaliser par étapes. 

Exposition Müller Bröckmann à Chaumont avec Vincent Perrottet 

http://vimeo.com/1850570