Jason Dean: poster, designer (english version)

In English:

Jason Dean is a graphic designer/illustrator from Florida. He created a website to sale is own posters, thebestpart.com. Everything is limited edition, local partners, handmade processes and natural inks are used whenever possible. His last innovation including two different layers of phosphorescent inks, so when the lights go out you can see a other aspect of New York, San Francisco... He has a modern aesthetic, and old fashion style. Jason like to share is favorite link on his Facebook page, go take a lock. He succeed and can live from his business, it's a very talented and a lucky guy. Thank you Jason for your interest in participation in this blog.

En Français:

Jason Dean est un graphiste/illustrateur originaire de Floride (USA). Il propose des posters en édition limitée sur sont site thebestpart.com. Des points importants, tout est fait localement, avec des encres naturelles et à la main. Grâce à l'utilisation d'une encre phosphorescente, il a élaboré une série d'affiches sérigraphies, offrent une vision de jour et de nuit de villes comme New York, San Francisco... Ces créations font preuve de diversités et son style reste personnel, moderne tout en ayant une ambiance rétro. Il réussit à vivre de sa passion et de ces créations. Il nous décrit sont parcoure dans cette interview. Un grand merci pour sa participation.

Can you tell me about "the best part" website?

Originally "The Best Part" was simply an art/design blog, created more for myself than anyone else. I (borderline obsessively) like to catalog things that inspire me, and a simple website was my way of doing that. After years of working days at a design firm and coming home to work on the blog at night, I felt like I needed to do something of my own. So I quit my day job and began creating posters, which had always been something of a dream for me. Luckily my wife is very supportive and understood why I wanted to leave a perfectly good job that I was very lucky to have. I'm still obsessive about documenting things that inspire me, so while the blog in its original form no longer exists I still post links to things I like via Facebook and Twitter. They're so much more immediate than a traditional site and this allows me to spend my day working on posters rather than tweaking code. All of these different things still fall under the umbrella of "The Best Part" though.

What was the most challenging part in creating "day and night in" poster?

The most challenging part was the printing process itself. Don't get me wrong, I didn't print those personally. But it would be wrong not to recognize the fantastic and excruciatingly painstaking work that my printer David Chad did on the "Day and Night" series. Not only did he have to print and perfectly register 7 different ink colors on a constantly changing page (paper contracts with each layer as more ink is applied to its surface, sometimes drastically), he had to mix two different intensities of phosphorescent inks to make sure that the things I wanted to glow most prominently did exactly that. All from a garage in hot & humid Central Florida with no air conditioning, and no computers. The man is a craftsman and he involves me in every step of the process, I really can't say enough about how lucky I am to have him.

What work do you most enjoying doing?

I always say that my favorite project is the next one. The beginning ideation stages of designing a poster are both scary and exciting, you have nothing but a blank sheet of paper in front of you with which to communicate an idea that people will want to buy. The process is addictive, reaching that AHA! moment when you know you have something good is possibly the greatest feeling on earth. But once it's done, I'm usually over it and want nothing to do with it again. I'm too busy obsessing over the next idea!

Rozenn Bothuon: illustratrice (version française)

Rozenn Bothuon est une illustratrice indépendante, qui ne se contente pas du dessin,  elle est membre du collectif  Les Femmes Poulpes avec Amélie Fléchais et créée des collections d'objets quelles mettent en vente ici.

Les illustrations Rozenn sont rafraîchissantes, vivantes et sophistiquées. Ces personnages rappellent des contes de fée, pourtant elle a un style similaire aux mangas qui se reflète dans ses compositions (personnage aux grosses têtes, gros grand yeux…) Pour autant, son style est bien unique, et contient d'après moi, une certaine nostalgie et de la naïveté. 

Elle s’adresse régulièrement aux jeunes grâce à une collaboration avec La Marelle éditions. 

J'espère que son univers vous séduira. Et je remercie Rozenn pour partager sa passion avec nous.

. Comment vous êtes fait vous connaître ?

Je ne sais pas exactement ce qui a permis ou non de toucher plus de gens… Je pense que ça se fait petit à petit. J'ai eu l'occasion de participer à plusieurs salons et évènements, c'est toujours une bonne occasion pour rencontrer des gens et avoir un retour direct. Les premières publications… et puis la création du blog, il y a 4 ans à certainement bien aider. Aujourd'hui, c'est assez facile de partager son travail via internet. Après, je pense que c'est la qualité et le sens de notre travail qui font la différence et qui peuvent provoquer de l'intérêt. Je ne suis pas très doué pour la com, comme on dit, j'essai un petit peu via mon blog et facebook, sans en faire de trop. Je n'aime pas l'idée de forcer la main juste pour se faire connaitre, ça n'a pas de sens… Finalement, je préfère me concentrer sur la création, c'est bien plus amusant.

. Dans quel but créez-vous ces illustrations ?
Hmm… pour gagner mon pain ? Hé oui, c'est un métier ! Bon après je vais faire une réponse assez classique, je dessine et bidouille depuis toujours et c'est très naturellement que j'en suis arrivé à en faire mon métier. Je ne pouvais pas imaginer faire autre chose. C'est comme ça. Je suis toujours très curieuse et avide d'expérimenter de nouvelles choses et même de tester de nouveaux support et médium, au delà de l'illustration. (Dernièrement, je me suis lancé dans la création d'une poupée de chiffon °^°/ )  Je regarde beaucoup autour de moi, tout m'inspire, j'agrandis mon champ de références, les idées viennent, je les travaille, et je les traduit plastiquement. Ca donne toujours des créations qui sont très proche de ce que je suis dans le quotidien et qui me ressemble. A vrai dire, c'est un peu compulsif et à cause de ça j'ai un peu tendance à m'éparpiller, mais c'est toujours enrichissant. Ce qui est certain c'est que j'essaie de ne jamais me reposer sur mes acquis, j'aime aller plus loin. Ce n'est pas toujours évident de proposer quelque chose de nouveau, mais c'est ce qui est passionnant. Je suis venu un peu plus tard à travailler pour les enfants et là c'est une démarche qui est forcément différente. Il ne faut pas être égoïste et penser avant tout à eux: Qu'est-ce qui les amusera ? Qu'est ce que ça peut leur apporter ? En ce moment je suis assez heureuse de pouvoir concilier mes envies et ce que je peux faire pour les gamins.

. Quels « conseils » donneriez-vous à des illustrateurs qui démarrent ou qui voudraient suivre cette voie ?
J'ai l'impression de "démarrer" aussi, donc je ne sais pas si je suis bien placée pour donner des conseils. Mais ce qui me parait important c'est d'être curieux et de suivre ses envie plus que de vouloir plaire. Se remettre en question, expérimenter, être sincère dans sa démarche. Et aussi… ne pas se laisser marcher sur les pieds. Rêveur, peut être, mais c'est un métier. Nous avons le droit d'en vivre dignement et d être respecté. Nous sommes trop souvent utilisé comme variable d'ajustement… C'est primordiale que les jeunes dessinateurs et dessinatrices en aient conscience.

. Depuis quand le collectif Des Femmes Poulpes existe, puis comment l'avez-vous fondé ?